Chaque automne, Voix Intérieures invite la musique de chambre à résonner dans des lieux singuliers de Saint-Étienne et de ses alentours, comme le fabuleux Château de Bouthéon, le Domaine du 1810 ou encore le bel Auditorium de la Maison de l’Université Jean Monnet.
« La musique comme résonance intérieure »
Fondé en 2023 par sa directrice artistique, Clara Védèche, violoncelliste stéphanoise, le festival naît d’une envie simple : rassembler, écouter et partager.
Le festival propose des concerts de musique de chambre, des concerts méditatifs et des masterclass, avec des musiciens venus d’ici et d’ailleurs. Des rendez-vous où l’on vient autant pour découvrir des artistes que pour prendre le temps d’écouter, de ressentir et de se laisser traverser par la musique.
Les concerts méditatifs sont au cœur de l’identité du festival. À travers une écoute active et attentive, ils invitent à ralentir et se connecter à sa propre voix intérieure.
Venez écouter, découvrir, ressentir.
Bienvenue à Voix Intérieures.
PROGRAMME 2026
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20h
Jeudi 15 Octobre
20h
Concert d’ouverture et vin d’honneur
au Château de Bouthéon, Andrézieux-Bouthéon
Les pépites du duo et trio à cordes avec Manon Galy, Elise Hiron et Clara Védèche.
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13h30 – 16h30 Masterclass
20h Concert « Confidences Schumanniennes »
Vendredi 16 Octobre
13h30 – 16h30 Masterclass
au Conservatoire d’Andrézieux-Bouthéon
Par François Robin et Clara Védèche pour les classes de violoncelle du Conservatoire d’Andrézieux-Bouthéon et de Saint-Étienne.
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20h Concert « Confidences Schumanniennes »
à l’Auditorium de la Maison de l’Université Jean Monnet (St-Étienne)
Plongez dans l’univers de la famille Schumann le temps d’une soirée entre musique et mots, avec le Trio L, Elise Hiron et Clara Védèche. Mise en voix épistolaire : Justine Fèvre.
Lieder de Schumann et Brahms • Trio avec piano de Clara Schumann • Quatuor avec piano de Robert Schumann
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« Échos et réminiscences »
Samedi 17 Octobre
20h Concert
« Échos et réminiscences »
au Château de Bouthéon, Andrézieux-Bouthéon
Première partie avec les élèves des Conservatoires d’Andrézieux-Bouthéon et Saint-Étienne, suite aux masterclass données.
Concerto pour 4 violons – Georg Philipp Telemann • Bachianas brasileiras n°1 – Heitor Villa-Lobos • Oblivion – Astor Piazzolla
Souvenir de Florence, sextuor à cordes – Piotr llych Tchaïkovsky
Juliette Leroux et Émily Turkanik, violons • Élise Hiron et Élise Vaschalde, altos • François Robin et Clara Védèche, violoncelles
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15h & 18h
Découvrez une expérience musicale et sensorielle singulière imaginée par Clara Védèche, où les vibrations du violoncelle vous invitent à un voyage intérieur et à une profonde relaxation.
Dimanche 18 Octobre
15h & 18h
Deux concerts méditatifs « Les voix du violoncelle »
au Domaine du 1810, La Talaudière
Découvrez une expérience musicale et sensorielle singulière imaginée par Clara Védèche, où les vibrations du violoncelle vous invitent à un voyage intérieur et à une profonde relaxation.
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ARTISTES
Cliquez sur les photos des artistes pour en savoir plus +
Née à Saint-Étienne, Clara Védèche y obtient son diplôme de violoncelle auprès de Marianne Gaiffe et Pascal Jemain, puis poursuit sa formation au CRR de Lyon avec Augustin Lefebvre et choisit ensuite de se perfectionner principalement à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Thomas Demenga, où elle obtient en 2020 un Master Soliste, ce qui lui permettra de se produire avec le Kammerorchester Basel en tant que soliste en 2021.
Son parcours l’amène également à fréquenter d’autres institutions européennes telles que la Hochschule de Leipzig ou l’Accademia di Pinerolo, où elle reçoit les enseignements de maîtres comme Miklós Perényi, Rohan De Saram et Mischa Maisky.
Elle participe à de nombreuses académies, comme l’académie d’orchestre du Schleswig Holstein Musik Festival ou encore Musique à Flaine, où elle se formera, entre autres, auprès de Marie Chilemme, Yvan Markovitch, Noémie Bialobroda, Steven Isserlis, Peter Bruns, Wolfgang Emmanuel Schmidt et Franz Helmerson.
En parallèle, elle remporte le troisième prix de l’Orpheus Competition en tant que Duo Demi avec la pianiste Fiore Favaro ainsi que le troisième prix avec le trio à cordes Nanos Trio et est invitée à plusieurs reprises à se produire dans des festivals prestigieux tels que le Swiss Chamber Music Festival, Ernen Festival, VivaCello. En 2020, elle est invitée à participer au Festival «Piatigorsky» à Los Angeles.
Clara se produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre Telemann en France et a été nommée Violoncelle Solo de l’Orchestre de la ville de Delémont depuis 2022.
Son amour vaste pour la musique ainsi que sa grande sensibilité la poussent aussi à composer avec comme moyens d’expression son violoncelle, sa voix et une pédale de loop.
En 2023, elle crée le festival « Voix intérieures » qui a lieu à Saint-Étienne une fois par an, où elle mêle concerts de musique classique et concerts méditatifs créant ainsi un espace d’échanges et de retour à soi.
La violoniste Emilia Turkanik a des racines aussi colorées que son parcours professionnel. Née de parents polonais, elle a grandi dans les Alpes autrichiennes, effectué la majeure partie de ses études à Londres et est aujourd’hui basée à Lyon, en France.
Elle codirige Seida, un collectif qui organise des concerts pour instruments à cordes dans des lieux très variés allant des salons privés aux grandes salles de concert en passant par des espaces plus atypiques comme des bureaux d’entreprises.
Emilia est également la fondatrice du Quatuor Dahlia, qui étudie à la Haute École de Musique de Bâle et participe à la résidence ProQuartet 2025–2027.
Parallèlement à son activité de chambriste, Emilia a développé une carrière dans le domaine de la photographie. Son activité musicale l’a menée dans des festivals et académies tels que le Heidelberger Frühling, le Verbier Festival, Yellow Barn, la Mahler Academy, IMS Prussia Cove et le Davos Festival.
Musicienne enthousiaste et dynamique, Élise Hiron se produit régulièrement sur scène en tant que chambriste, à l'alto et au piano. Elle est l’altiste du Wendel Piano Quartet et du Moser String Quartet, deux ensembles lauréats de nombreux concours en Suisse, en Europe et au Japon, avec lesquels elle participe régulièrement à des masterclasses et festivals de musique de chambre internationaux, tels que IMS Prussia Cove, l’ECMA, ProQuartet, Zermatt, Musikdorf Ernen et Davos.
Élise a été membre de l’Orchestre de Chambre Fribourgeois entre 2024 et 2026, et a été accueillie en tant qu’académiste par l’Orchestre de Chambre de Lausanne puis le Kammerorchester Basel entre 2022 et 2024. Elle a également joué régulièrement à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Curieux Orchestre, l’Ensemble Contrechamps et en tant qu’alto solo à l’Orchestre de Chambre de Genève.
Ses études l'ont menée à Lausanne, Cleveland, Paris, Sion et Bâle, où elle a obtenu en 2025 un Master de Concert d'alto auprès de Silvia Simionescu, simultanément à son Master de Musique de Chambre en tant que pianiste au Conservatoire Supérieur de Paris, au sein du duo avec le violoncelliste Miquel Garcia Ramon dans la classe jointe de François Salque et Claire Désert.
Juliette Leroux commence le violon à l’âge de quatre ans. Formée au CNSMD de Lyon, puis en Allemagne à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne et à l’Université des Arts de Berlin, elle construit un parcours riche entre musique de chambre et orchestre. Elle se produit au sein de nombreux ensembles et orchestres européens, parmi lesquels le Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris, le Mahler Chamber Orchestra ou encore le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB).
Passionnée par la musique de chambre, elle est membre et cofondatrice du Collectif Fractales, avec lequel elle développe des projets à la croisée des disciplines, du concert classique au spectacle théâtral.
Passionnée par la musique de chambre, elle est membre et cofondatrice du Collectif Fractales, avec lequel elle développe des projets à la croisée des disciplines, du concert classique au spectacle théâtral.
Son univers artistique se construit aujourd’hui dans un dialogue permanent entre violon moderne et violon baroque, qu’elle a étudié à son retour en France. Passer librement d’un instrument à l’autre, d’une époque à l’autre et d’une esthétique à l’autre est au cœur de sa démarche artistique. Cette circulation nourrit sa curiosité, élargit sa palette sonore et lui permet d’aborder chaque répertoire avec une liberté et une identité qui lui sont propres.
La passion de la musique de chambre amène ces trois musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Lyon à former en 2009, auprès de Reiko Kitahama et Emmanuel Strosser le Trio L.
En septembre 2010, le trio L est invité au Trondheim International Kammer-Musik Festival (Norvège)-aidé en cela par la
bourse Mécénat Musical Société Générale-, où il bénéficie de master-classes publiques avec Leif Ove Andsness et joue
en concert avec Daniel Hope (Beaux-Arts Trio).
En 2011, les trois jeunes musiciens intègrent le CNSMD de Paris, où ils obtiennent en Juin 2013 leur Master de musique
de chambre dans la classe de Claire Désert, Ami Flammer et Yovan Markovitch et participent à des master-class avec
Peter Cropper, Patrick Cohen, Steven Isserlis. Invités à l’Académie «Jeunesses Musicales » à Weikersheim en
Allemagne, ils se perfectionnent auprès de Gerhald Schultz (Quatuor Alban Berg), Heime Muller (Quatuor Artemis),
Matthias Kirchnereit et Stephan Fork. Egalement invités à une session de l’Académie Européenne de Musique de
Chambre (ECMA) à Paris, ils bénéficient des conseils de Roland Pidoux, Hatto Beyerle, Avo Kouyoumdjian, Alexis
Galpérine.
« Ensemble en Résidence » au Festival International de la Roque d’Anthéron 2012, ils travaillent et ont l’occasion de
jouer aux côtés de grands maîtres tels que Raphael Pidoux, Vincent Coq, Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Trio
Wanderer), Christian Ivaldi. Lors du festival, ils participent à l’émission de France Musique « Le magazine des
Festivals » avec Stéphane Grant.
Ils sont invités en 2013 à l’Académie Internationale de musique de chambre de Flaine où ils continuent de se
perfectionner auprès des membres du Quatuor Ysaye Luc-Marie Aguéra et Yovan Markovitch.
Les trois musiciens sont invités en 2014 à participer à la croisière musicale (entre Moscou et St Pétersbourg) organisée
par la chaîne Mezzo aux côtés d’Antoine Pecqueur et de Christian Merlin, où ils donnent cinq programmes différents en
cinq jours.
Le Trio L s’est produit à travers l’Europe, en Allemagne, en Autriche, en Norvège, et de nombreuses fois en France,
notamment à Lyon (salle Molière, salle Witkovski, manufacture des tabacs...), à Saint-Étienne, au festival « Saoû chante
Mozart », Val Thorens, mais aussi au théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain en Laye, à Paris aux Arts-Déco, au
musée de la Marine, au Grand Salon des Invalides, au Reid Hall...
Demi-finaliste du Concours International Robert Schumann de Francfort (2013), le Trio L est lauréat 2017 de la
Fondation Cziffra.
Le Trio L sort son premier disque « Impressions d’ici et d’ailleurs » en 2022 chez Inouïe Distribution!
et de Danse de Lyon à former en 2009, auprès de Reiko Kitahama et Emmanuel Strosser le Trio L.
En septembre 2010, le trio L est invité au Trondheim International Kammer-Musik Festival (Norvège)-aidé en cela par la
bourse Mécénat Musical Société Générale-, où il bénéficie de master-classes publiques avec Leif Ove Andsness et joue
en concert avec Daniel Hope (Beaux-Arts Trio).
En 2011, les trois jeunes musiciens intègrent le CNSMD de Paris, où ils obtiennent en Juin 2013 leur Master de musique
de chambre dans la classe de Claire Désert, Ami Flammer et Yovan Markovitch et participent à des master-class avec
Peter Cropper, Patrick Cohen, Steven Isserlis. Invités à l’Académie «Jeunesses Musicales » à Weikersheim en
Allemagne, ils se perfectionnent auprès de Gerhald Schultz (Quatuor Alban Berg), Heime Muller (Quatuor Artemis),
Matthias Kirchnereit et Stephan Fork. Egalement invités à une session de l’Académie Européenne de Musique de
Chambre (ECMA) à Paris, ils bénéficient des conseils de Roland Pidoux, Hatto Beyerle, Avo Kouyoumdjian, Alexis
Galpérine.
« Ensemble en Résidence » au Festival International de la Roque d’Anthéron 2012, ils travaillent et ont l’occasion de
jouer aux côtés de grands maîtres tels que Raphael Pidoux, Vincent Coq, Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Trio
Wanderer), Christian Ivaldi. Lors du festival, ils participent à l’émission de France Musique « Le magazine des
Festivals » avec Stéphane Grant.
Ils sont invités en 2013 à l’Académie Internationale de musique de chambre de Flaine où ils continuent de se
perfectionner auprès des membres du Quatuor Ysaye Luc-Marie Aguéra et Yovan Markovitch.
Les trois musiciens sont invités en 2014 à participer à la croisière musicale (entre Moscou et St Pétersbourg) organisée
par la chaîne Mezzo aux côtés d’Antoine Pecqueur et de Christian Merlin, où ils donnent cinq programmes différents en
cinq jours.
Le Trio L s’est produit à travers l’Europe, en Allemagne, en Autriche, en Norvège, et de nombreuses fois en France,
notamment à Lyon (salle Molière, salle Witkovski, manufacture des tabacs...), à Saint-Étienne, au festival « Saoû chante
Mozart », Val Thorens, mais aussi au théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain en Laye, à Paris aux Arts-Déco, au
musée de la Marine, au Grand Salon des Invalides, au Reid Hall...
Demi-finaliste du Concours International Robert Schumann de Francfort (2013), le Trio L est lauréat 2017 de la
Fondation Cziffra.
Le Trio L sort son premier disque « Impressions d’ici et d’ailleurs » en 2022 chez Inouïe Distribution!
François Robin a étudié à Lyon et Paris auprès d'Anne Gastinel et de Christophe Coin, avec un court séjour à Vienne pour une année Erasmus auprès de Valentin Erben, violoncelliste du célèbre Quatuor Alban Berg. Chambriste passionné, il rejoint le Quatuor Van Kuijk avec lequel il remporte le premier prix et les prix spéciaux du Wigmore Hall String Quartet Competition en 2015. S'ensuit une véritable carrière qui emmène l'ensemble aux quatre coins du monde et sur les plus grandes scènes internationales. Leurs enregistrements paraissent chez le label Alpha et son plébiscités par la presse. En 2020, il décide de quitter cet ensemble et de s'installer avec sa famille à Zürich en Suisse. François est désormais musicien indépendant et a diversifié ses activités de violoncelliste allant du répertoire solo au répertoire d’orchestre avec une prédilection pour la musique de chambre.
Elise Vaschalde est une altiste française originaire de Lyon. Elle s’y forme au CRR dans les classes de Cécile Beaujon et Stéphane Marcel, puis au CRR de Besançon auprès de Dominique Miton avant d’intégrer à Lyon le CNSMD en 2016 dans la classe de Françoise Gnéri (D.Miton, N.Mouret). Elle étudie également à l’Université de Montréal dans la classe de Jutta Puchammer-Sedillot.
Altiste passionnée et touche-à-tout elle joue occasionnellement en soliste mais aime surtout la musique d’ensemble, elle se produit aux cotés de nombreux orchestres en France, mais aussi en musique de chambre discipline qu’elle affectionne particulièrement.
Elise explore plusieurs formations de musique de chambre lors de divers festivals (Festival du Toûno, Les Haudères, Musethica, Musique à Espanels, Sanary en Musique, Quinte et Sens etc.) et notamment en quatuor à cordes. Elle partage la scène avec des chambristes aguerris tels que Marianne Piketty, Christophe Giovaninetti, le quatuor Terpsycordes, Agnès Sulem, Lydia Shelley, Raphaël Merlin, Simon Zaoui ou encore Pierre Fouchenneret.
Poussée par son envie d’apprendre et d’approfondir le répertoire du quatuor à cordes Elise co-crée le quatuor Dahlia en 2024. Les quatre musiciennes étudient d’abord au CNSMD de Lyon avant de poursuivre en 2026 à la Hochschule für Musik Basel FHNW en master de musique de chambre.
Sa curiosité l’emmène à approfondir également la musique ancienne (Académie du Concert de la Loge, enregistrements, avec le quatuor Terspycordes, orchestre du festival du Toûno) mais aussi en musique contemporaine et les nouvelles formes de spectacles, avec des projets mêlant musique et théâtre/cinéma. Les projets SEASONS de la Cappella Mediterranea à Genève et ‘‘La nuit transfigurée’’ avec la Camerata de Lyon et le Théâtre de Nuit sont des projets impactants auxquels elle participe en 2025 et 2026.
Depuis 2023, Elise est membre de l’Orchestre de Chambre de Genève en qualité d’alto solo, une inspirante institution qui réunit ses deux amours l’orchestre et la musique de chambre. "
Nommée "Révélation Soliste instrumental" lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy est née à Toulouse et commence le violon à l'âge de 7 ans.
Ses études la mèneront du CRR de Toulouse à celui de Paris, puis du CNSMD de Paris à la Hochschule de Munich chez Julia Fischer en passant par l'académie Philippe Jaroussky ou à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo où elle est actuellement en résidence avec le trio Zeliha.
Manon est lauréate de nombreux concours internationaux comme le Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2021 lors duquel elle remporte le 1er prix ainsi que tous les prix spéciaux en sonate avec Jorge Gonzalez-Buajasan, le Concours International Jascha Heifetz de Vilnius (3eme prix et prix du public), Premio Trio di Trieste avec le trio Zeliha (2ème prix) ou bien les concours Ginette Neveu, Postacchini, Marie Cantagrill.
Elle est également lauréate des fondations Banque Populaire et Safran, ainsi que de l'AMOPA et de la fondation Charles Oulmont.
En 2022-2023, Manon fait partie de l’«Euroradio Top Young Performers Series » aux côtés d’artistes tels que Maria Dueñas, Jonathan Fournel, Maria Ioudenitch ou Zlatomir Fung.
Manon se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres internationaux ; les orchestres de chambre de Vienne, Salzburg, Lausanne, Toulouse ou Nouvelle Aquitaine, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Lithuanian National Symphony orchestra, le Brasov Philharmonic orchestra... Elle collabore ainsi avec de grands chefs comme Renaud Capuçon, Sacha Goetzel, Aziz Shokhakimov, Victorien Vanoosten, Gabor Takáks-Nagy, Bertrand De Billy, David Molard-Soriano, Simone Menezes entre autres.
En France et dans le monde, elle est l'invitée régulière de grands festivals : le Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron, les festivals de Pâques d'Aix-en-Provence, Deauville, Colmar, les Rencontres Musicales d'Evian, le festival de la Chaise-Dieu, Al-Bustan Festival (Liban), la Folle Journée de Nantes et de Tokyo (Japon)... Et se produit ainsi dans des salles mythiques comme la Philharmonie de Paris, le Konzerthaus de Vienne, la Seine Musicale, le Vilnius Philharmonic, le RHOM Theatre Kyoto entre autres.
Au détour de ces concerts, Manon a la chance de partager la scène avec de nombreux artistes tels que Renaud Capuçon, Corina Belcea, les quatuors Modigliani et Hermès, François Salque, Marie Chilemme, Patrick Messina, Marie-Joseph Judde, Marc Coppey, le trio Arnold ou Aurélien Pascal.
Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde en 2018 le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque sorti en 2020 chez le label Mirare est encensé par la critique (5 diapason, 5 étoiles de Classica, Editor's choice chez Gramophone magazine...) tout comme leur dernier disque, sorti en mai 2024, également auréolé de 5 étoiles Classica, 4T Télérama et "Choix de Laure Mézan" dans le magazine Pianiste.
"Nuits Parisiennes", disque paru en février 2023 chez le label Aparté et né du duo formé avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan, remporte un Diapason d'Or de l'année, 5 étoiles de Classica ainsi que 4T Télérama.
Manon fait également partie de l'ensemble K, ensemble à géométrie variable fondé par la cheffe brésilienne Simone Menezes.
Manon a intégré, en soliste et avec le trio Zeliha, la société de production "Beau Soir productions", dirigée par Renaud Capuçon.
Née à Saint-Étienne, Clara Védèche y obtient son diplôme de violoncelle auprès de Marianne Gaiffe et Pascal Jemain, puis poursuit sa formation au CRR de Lyon avec Augustin Lefebvre et choisit ensuite de se perfectionner principalement à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Thomas Demenga, où elle obtient en 2020 un Master Soliste, ce qui lui permettra de se produire avec le Kammerorchester Basel en tant que soliste en 2021.
Son parcours l’amène également à fréquenter d’autres institutions européennes telles que la Hochschule de Leipzig ou l’Accademia di Pinerolo, où elle reçoit les enseignements de maîtres comme Miklós Perényi, Rohan De Saram et Mischa Maisky.
Elle participe à de nombreuses académies, comme l’académie d’orchestre du Schleswig Holstein Musik Festival ou encore Musique à Flaine, où elle se formera, entre autres, auprès de Marie Chilemme, Yvan Markovitch, Noémie Bialobroda, Steven Isserlis, Peter Bruns, Wolfgang Emmanuel Schmidt et Franz Helmerson.
En parallèle, elle remporte le troisième prix de l’Orpheus Competition en tant que Duo Demi avec la pianiste Fiore Favaro ainsi que le troisième prix avec le trio à cordes Nanos Trio et est invitée à plusieurs reprises à se produire dans des festivals prestigieux tels que le Swiss Chamber Music Festival, Ernen Festival, VivaCello. En 2020, elle est invitée à participer au Festival «Piatigorsky» à Los Angeles.
Clara se produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre Telemann en France et a été nommée Violoncelle Solo de l’Orchestre de la ville de Delémont depuis 2022.
Son amour vaste pour la musique ainsi que sa grande sensibilité la poussent aussi à composer avec comme moyens d’expression son violoncelle, sa voix et une pédale de loop.
En 2023, elle crée le festival « Voix intérieures » qui a lieu à Saint-Étienne une fois par an, où elle mêle concerts de musique classique et concerts méditatifs créant ainsi un espace d’échanges et de retour à soi.
La violoniste Emilia Turkanik a des racines aussi colorées que son parcours professionnel. Née de parents polonais, elle a grandi dans les Alpes autrichiennes, effectué la majeure partie de ses études à Londres et est aujourd’hui basée à Lyon, en France.
Elle codirige Seida, un collectif qui organise des concerts pour instruments à cordes dans des lieux très variés allant des salons privés aux grandes salles de concert en passant par des espaces plus atypiques comme des bureaux d’entreprises.
Emilia est également la fondatrice du Quatuor Dahlia, qui étudie à la Haute École de Musique de Bâle et participe à la résidence ProQuartet 2025–2027.
Parallèlement à son activité de chambriste, Emilia a développé une carrière dans le domaine de la photographie. Son activité musicale l’a menée dans des festivals et académies tels que le Heidelberger Frühling, le Verbier Festival, Yellow Barn, la Mahler Academy, IMS Prussia Cove et le Davos Festival.
Musicienne enthousiaste et dynamique, Élise Hiron se produit régulièrement sur scène en tant que chambriste, à l'alto et au piano. Elle est l’altiste du Wendel Piano Quartet et du Moser String Quartet, deux ensembles lauréats de nombreux concours en Suisse, en Europe et au Japon, avec lesquels elle participe régulièrement à des masterclasses et festivals de musique de chambre internationaux, tels que IMS Prussia Cove, l’ECMA, ProQuartet, Zermatt, Musikdorf Ernen et Davos.
Élise a été membre de l’Orchestre de Chambre Fribourgeois entre 2024 et 2026, et a été accueillie en tant qu’académiste par l’Orchestre de Chambre de Lausanne puis le Kammerorchester Basel entre 2022 et 2024. Elle a également joué régulièrement à l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Curieux Orchestre, l’Ensemble Contrechamps et en tant qu’alto solo à l’Orchestre de Chambre de Genève.
Ses études l'ont menée à Lausanne, Cleveland, Paris, Sion et Bâle, où elle a obtenu en 2025 un Master de Concert d'alto auprès de Silvia Simionescu, simultanément à son Master de Musique de Chambre en tant que pianiste au Conservatoire Supérieur de Paris, au sein du duo avec le violoncelliste Miquel Garcia Ramon dans la classe jointe de François Salque et Claire Désert.
Juliette Leroux commence le violon à l’âge de quatre ans. Formée au CNSMD de Lyon, puis en Allemagne à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne et à l’Université des Arts de Berlin, elle construit un parcours riche entre musique de chambre et orchestre. Elle se produit au sein de nombreux ensembles et orchestres européens, parmi lesquels le Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris, le Mahler Chamber Orchestra ou encore le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB).
Passionnée par la musique de chambre, elle est membre et cofondatrice du Collectif Fractales, avec lequel elle développe des projets à la croisée des disciplines, du concert classique au spectacle théâtral.
Passionnée par la musique de chambre, elle est membre et cofondatrice du Collectif Fractales, avec lequel elle développe des projets à la croisée des disciplines, du concert classique au spectacle théâtral.
Son univers artistique se construit aujourd’hui dans un dialogue permanent entre violon moderne et violon baroque, qu’elle a étudié à son retour en France. Passer librement d’un instrument à l’autre, d’une époque à l’autre et d’une esthétique à l’autre est au cœur de sa démarche artistique. Cette circulation nourrit sa curiosité, élargit sa palette sonore et lui permet d’aborder chaque répertoire avec une liberté et une identité qui lui sont propres.
La passion de la musique de chambre amène ces trois musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Lyon à former en 2009, auprès de Reiko Kitahama et Emmanuel Strosser le Trio L.
En septembre 2010, le trio L est invité au Trondheim International Kammer-Musik Festival (Norvège)-aidé en cela par la
bourse Mécénat Musical Société Générale-, où il bénéficie de master-classes publiques avec Leif Ove Andsness et joue
en concert avec Daniel Hope (Beaux-Arts Trio).
En 2011, les trois jeunes musiciens intègrent le CNSMD de Paris, où ils obtiennent en Juin 2013 leur Master de musique
de chambre dans la classe de Claire Désert, Ami Flammer et Yovan Markovitch et participent à des master-class avec
Peter Cropper, Patrick Cohen, Steven Isserlis. Invités à l’Académie «Jeunesses Musicales » à Weikersheim en
Allemagne, ils se perfectionnent auprès de Gerhald Schultz (Quatuor Alban Berg), Heime Muller (Quatuor Artemis),
Matthias Kirchnereit et Stephan Fork. Egalement invités à une session de l’Académie Européenne de Musique de
Chambre (ECMA) à Paris, ils bénéficient des conseils de Roland Pidoux, Hatto Beyerle, Avo Kouyoumdjian, Alexis
Galpérine.
« Ensemble en Résidence » au Festival International de la Roque d’Anthéron 2012, ils travaillent et ont l’occasion de
jouer aux côtés de grands maîtres tels que Raphael Pidoux, Vincent Coq, Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Trio
Wanderer), Christian Ivaldi. Lors du festival, ils participent à l’émission de France Musique « Le magazine des
Festivals » avec Stéphane Grant.
Ils sont invités en 2013 à l’Académie Internationale de musique de chambre de Flaine où ils continuent de se
perfectionner auprès des membres du Quatuor Ysaye Luc-Marie Aguéra et Yovan Markovitch.
Les trois musiciens sont invités en 2014 à participer à la croisière musicale (entre Moscou et St Pétersbourg) organisée
par la chaîne Mezzo aux côtés d’Antoine Pecqueur et de Christian Merlin, où ils donnent cinq programmes différents en
cinq jours.
Le Trio L s’est produit à travers l’Europe, en Allemagne, en Autriche, en Norvège, et de nombreuses fois en France,
notamment à Lyon (salle Molière, salle Witkovski, manufacture des tabacs...), à Saint-Étienne, au festival « Saoû chante
Mozart », Val Thorens, mais aussi au théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain en Laye, à Paris aux Arts-Déco, au
musée de la Marine, au Grand Salon des Invalides, au Reid Hall...
Demi-finaliste du Concours International Robert Schumann de Francfort (2013), le Trio L est lauréat 2017 de la
Fondation Cziffra.
Le Trio L sort son premier disque « Impressions d’ici et d’ailleurs » en 2022 chez Inouïe Distribution!
et de Danse de Lyon à former en 2009, auprès de Reiko Kitahama et Emmanuel Strosser le Trio L.
En septembre 2010, le trio L est invité au Trondheim International Kammer-Musik Festival (Norvège)-aidé en cela par la
bourse Mécénat Musical Société Générale-, où il bénéficie de master-classes publiques avec Leif Ove Andsness et joue
en concert avec Daniel Hope (Beaux-Arts Trio).
En 2011, les trois jeunes musiciens intègrent le CNSMD de Paris, où ils obtiennent en Juin 2013 leur Master de musique
de chambre dans la classe de Claire Désert, Ami Flammer et Yovan Markovitch et participent à des master-class avec
Peter Cropper, Patrick Cohen, Steven Isserlis. Invités à l’Académie «Jeunesses Musicales » à Weikersheim en
Allemagne, ils se perfectionnent auprès de Gerhald Schultz (Quatuor Alban Berg), Heime Muller (Quatuor Artemis),
Matthias Kirchnereit et Stephan Fork. Egalement invités à une session de l’Académie Européenne de Musique de
Chambre (ECMA) à Paris, ils bénéficient des conseils de Roland Pidoux, Hatto Beyerle, Avo Kouyoumdjian, Alexis
Galpérine.
« Ensemble en Résidence » au Festival International de la Roque d’Anthéron 2012, ils travaillent et ont l’occasion de
jouer aux côtés de grands maîtres tels que Raphael Pidoux, Vincent Coq, Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Trio
Wanderer), Christian Ivaldi. Lors du festival, ils participent à l’émission de France Musique « Le magazine des
Festivals » avec Stéphane Grant.
Ils sont invités en 2013 à l’Académie Internationale de musique de chambre de Flaine où ils continuent de se
perfectionner auprès des membres du Quatuor Ysaye Luc-Marie Aguéra et Yovan Markovitch.
Les trois musiciens sont invités en 2014 à participer à la croisière musicale (entre Moscou et St Pétersbourg) organisée
par la chaîne Mezzo aux côtés d’Antoine Pecqueur et de Christian Merlin, où ils donnent cinq programmes différents en
cinq jours.
Le Trio L s’est produit à travers l’Europe, en Allemagne, en Autriche, en Norvège, et de nombreuses fois en France,
notamment à Lyon (salle Molière, salle Witkovski, manufacture des tabacs...), à Saint-Étienne, au festival « Saoû chante
Mozart », Val Thorens, mais aussi au théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain en Laye, à Paris aux Arts-Déco, au
musée de la Marine, au Grand Salon des Invalides, au Reid Hall...
Demi-finaliste du Concours International Robert Schumann de Francfort (2013), le Trio L est lauréat 2017 de la
Fondation Cziffra.
Le Trio L sort son premier disque « Impressions d’ici et d’ailleurs » en 2022 chez Inouïe Distribution!
François Robin a étudié à Lyon et Paris auprès d'Anne Gastinel et de Christophe Coin, avec un court séjour à Vienne pour une année Erasmus auprès de Valentin Erben, violoncelliste du célèbre Quatuor Alban Berg. Chambriste passionné, il rejoint le Quatuor Van Kuijk avec lequel il remporte le premier prix et les prix spéciaux du Wigmore Hall String Quartet Competition en 2015. S'ensuit une véritable carrière qui emmène l'ensemble aux quatre coins du monde et sur les plus grandes scènes internationales. Leurs enregistrements paraissent chez le label Alpha et son plébiscités par la presse. En 2020, il décide de quitter cet ensemble et de s'installer avec sa famille à Zürich en Suisse. François est désormais musicien indépendant et a diversifié ses activités de violoncelliste allant du répertoire solo au répertoire d’orchestre avec une prédilection pour la musique de chambre.
Elise Vaschalde est une altiste française originaire de Lyon. Elle s’y forme au CRR dans les classes de Cécile Beaujon et Stéphane Marcel, puis au CRR de Besançon auprès de Dominique Miton avant d’intégrer à Lyon le CNSMD en 2016 dans la classe de Françoise Gnéri (D.Miton, N.Mouret). Elle étudie également à l’Université de Montréal dans la classe de Jutta Puchammer-Sedillot.
Altiste passionnée et touche-à-tout elle joue occasionnellement en soliste mais aime surtout la musique d’ensemble, elle se produit aux cotés de nombreux orchestres en France, mais aussi en musique de chambre discipline qu’elle affectionne particulièrement.
Elise explore plusieurs formations de musique de chambre lors de divers festivals (Festival du Toûno, Les Haudères, Musethica, Musique à Espanels, Sanary en Musique, Quinte et Sens etc.) et notamment en quatuor à cordes. Elle partage la scène avec des chambristes aguerris tels que Marianne Piketty, Christophe Giovaninetti, le quatuor Terpsycordes, Agnès Sulem, Lydia Shelley, Raphaël Merlin, Simon Zaoui ou encore Pierre Fouchenneret.
Poussée par son envie d’apprendre et d’approfondir le répertoire du quatuor à cordes Elise co-crée le quatuor Dahlia en 2024. Les quatre musiciennes étudient d’abord au CNSMD de Lyon avant de poursuivre en 2026 à la Hochschule für Musik Basel FHNW en master de musique de chambre.
Sa curiosité l’emmène à approfondir également la musique ancienne (Académie du Concert de la Loge, enregistrements, avec le quatuor Terspycordes, orchestre du festival du Toûno) mais aussi en musique contemporaine et les nouvelles formes de spectacles, avec des projets mêlant musique et théâtre/cinéma. Les projets SEASONS de la Cappella Mediterranea à Genève et ‘‘La nuit transfigurée’’ avec la Camerata de Lyon et le Théâtre de Nuit sont des projets impactants auxquels elle participe en 2025 et 2026.
Depuis 2023, Elise est membre de l’Orchestre de Chambre de Genève en qualité d’alto solo, une inspirante institution qui réunit ses deux amours l’orchestre et la musique de chambre. "
Nommée "Révélation Soliste instrumental" lors des Victoires de la Musique 2022, Manon Galy est née à Toulouse et commence le violon à l'âge de 7 ans.
Ses études la mèneront du CRR de Toulouse à celui de Paris, puis du CNSMD de Paris à la Hochschule de Munich chez Julia Fischer en passant par l'académie Philippe Jaroussky ou à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo où elle est actuellement en résidence avec le trio Zeliha.
Manon est lauréate de nombreux concours internationaux comme le Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2021 lors duquel elle remporte le 1er prix ainsi que tous les prix spéciaux en sonate avec Jorge Gonzalez-Buajasan, le Concours International Jascha Heifetz de Vilnius (3eme prix et prix du public), Premio Trio di Trieste avec le trio Zeliha (2ème prix) ou bien les concours Ginette Neveu, Postacchini, Marie Cantagrill.
Elle est également lauréate des fondations Banque Populaire et Safran, ainsi que de l'AMOPA et de la fondation Charles Oulmont.
En 2022-2023, Manon fait partie de l’«Euroradio Top Young Performers Series » aux côtés d’artistes tels que Maria Dueñas, Jonathan Fournel, Maria Ioudenitch ou Zlatomir Fung.
Manon se produit régulièrement en soliste avec différents orchestres internationaux ; les orchestres de chambre de Vienne, Salzburg, Lausanne, Toulouse ou Nouvelle Aquitaine, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Lithuanian National Symphony orchestra, le Brasov Philharmonic orchestra... Elle collabore ainsi avec de grands chefs comme Renaud Capuçon, Sacha Goetzel, Aziz Shokhakimov, Victorien Vanoosten, Gabor Takáks-Nagy, Bertrand De Billy, David Molard-Soriano, Simone Menezes entre autres.
En France et dans le monde, elle est l'invitée régulière de grands festivals : le Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron, les festivals de Pâques d'Aix-en-Provence, Deauville, Colmar, les Rencontres Musicales d'Evian, le festival de la Chaise-Dieu, Al-Bustan Festival (Liban), la Folle Journée de Nantes et de Tokyo (Japon)... Et se produit ainsi dans des salles mythiques comme la Philharmonie de Paris, le Konzerthaus de Vienne, la Seine Musicale, le Vilnius Philharmonic, le RHOM Theatre Kyoto entre autres.
Au détour de ces concerts, Manon a la chance de partager la scène avec de nombreux artistes tels que Renaud Capuçon, Corina Belcea, les quatuors Modigliani et Hermès, François Salque, Marie Chilemme, Patrick Messina, Marie-Joseph Judde, Marc Coppey, le trio Arnold ou Aurélien Pascal.
Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde en 2018 le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque sorti en 2020 chez le label Mirare est encensé par la critique (5 diapason, 5 étoiles de Classica, Editor's choice chez Gramophone magazine...) tout comme leur dernier disque, sorti en mai 2024, également auréolé de 5 étoiles Classica, 4T Télérama et "Choix de Laure Mézan" dans le magazine Pianiste.
"Nuits Parisiennes", disque paru en février 2023 chez le label Aparté et né du duo formé avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan, remporte un Diapason d'Or de l'année, 5 étoiles de Classica ainsi que 4T Télérama.
Manon fait également partie de l'ensemble K, ensemble à géométrie variable fondé par la cheffe brésilienne Simone Menezes.
Manon a intégré, en soliste et avec le trio Zeliha, la société de production "Beau Soir productions", dirigée par Renaud Capuçon.
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